Fotos bonitas para proyectos bonitos (o cómo hacer fotos para tu blog) 2ª Parte

¡Hola abejita!

Ha pasado más tiempo del que deseaba pero... ¡Ya está aquí la segunda parte de "Fotos bonitas para proyectos bonitos"! Espero que la primera parte te haya resultado útil (por cierto, quedé muy contenta por todas las visitas que recibió, ¡gracias!). ¡Ah! ¿Que no has leído la primera parte y no sabes de qué va todo esto? Te cuento; son algunos consejitos, ideas... que doy sobre todo este proceso de sacar las fotos a nuestros proyectos y que queden lo mejor posible. Pinchando aquí te llevo a esa primera entrada.

Bien…ya tenemos la luz, el fondo, algunos adornos… sólo nos queda hacer la foto. Por cierto.. si pinchas en las fotos te llevarán a la entrada del proyecto al que corresponde, por si quieres verlo mejor.

CÁMARA
  
No siempre disponemos de una buena cámara pero eso no nos puede impedir nuestro propósito de tener fotos bonitas. Hoy en día con un teléfono móvil podemos hacerlas y con una calidad más que aceptable. No hace falta tener muchos conocimientos ni tener el móvil de última generación. Yo tengo una réflex pero durante un tiempo no pude utilizarla y recurrí al teléfono móvil (uno sencillito, quien me conoce lo sabe). Estas dos imágenes son un ejemplo de fotos hechas con el teléfono móvil.

 
DETALLES
 
Presta atención al detalle, así quien vea tu proyecto lo apreciará mejor y nos ayudará a describirlo mejor. Un recurso es hacer fotos con poca profundidad de campo. Son esas fotos donde se ve un detalle de cerca y el resto aparece más borroso. Eso nos ayuda a dirigir la atención de nuestro público y evitar que se distraiga con los elementos de alrededor. No es necesario tener una cámara profesional. Con mi móvil he podido hacerlo (la primera imagen que verás ahora es un ejemplo). Para ello tienes que acercarte mucho a ese detalle que quieres fotografiar y sale mejor cuanto más te sitúes al nivel del objeto. Además, existen programas de edición de fotos para móviles donde puedes desenfocar la imagen menos el área que elijas.

LO QUE NO SE VE

Cierres. A veces utilizo algunas ayudas “invisibles” . Para las tarjetas reconozco que los ángulos que se forman con la tarjeta abierta no siempre me convencen, me resulta más cómodo y fácil si sólo se muestra la parte frontal. Lo que hago entonces es poner un punto de silicona, de esos que vienen en una cajita. Es limpio, eficaz para lo que quiero, no deja marca (importante) y las tarjetas salen rectas.. sin ningún ángulo extraño.

Apoyos. Normalmente utilizo un pequeño bote donde apoyar las tarjetas ya que, al estar planas por pegarla con la silicona, no se mantienen por sí solas. Este sistema lo he utilizado en alguna ocasión para los layouts. En este caso, suelen estar apoyados en la superficie de la cartulina blanca, por lo que no hay problema de equilibrios o caídas. Sin embargo, si el layout es blanco o lo es su borde, una manera de que se distinga del "suelo" es elevar el layout poniéndolo sobre estos botes. Así siguen manteniendo la horizontalidad pero habrá una suave sombra que separe un elemento del otro. Éste es un ejemplo. Parece que está apoyado en la cartulina pero no es así. Por cierto, si quieres tener una imagen donde se muestra todo de manera general, intenta estar lo más perpendicular posible al elemento que vayas a fotografiar. Por ejemplo, que no parezca que la parte inferior es más ancha que la superior. Personalmente, intento que al menos una foto sea así, luego ya empiezo a profundizar en los detalles y a probar con otras composiciones.

ENCUADRE Y COMPOSICIÓN

¿Horizontal o vertical? Cuando vas a sacar fotos de tus proyectos es importante que pienses en su destino, en tu blog... lo que deriva a una pregunta ¿Horizontal o vertical? Personalmente prefiero las fotos horizontales para el blog ya que así cubren más el espacio y tienen el mismo ancho que el texto. Hay momentos algo más complicados cuando se trata, por ejemplo, de una tarjeta. Lo que suelo hacer es poner la primera foto vertical donde se ofrece una visión general y completa de la tarjeta, y el resto son horizontales. Lo ideal sería respetar la misma estructura pero entiendo que no siempre es fácil. Eso sí, evitaría alternar posiciones continuamente (horizontal, vertical, horizontal...). Por lo tanto, tenlo presente a la hora de hacer las fotos porque imagina que quieres publicarlas en formato horizontal pero te das cuenta de que las has hecho todas en vertical... mal asunto...

Regla de los tres tercios. Éste es el nombre que se le da a una forma de componer la imagen. Si la dividimos en nueve partes, utilizando dos líneas verticales y dos horizontales, la intersección de esas líneas nos da unos puntos de atracción visual. Es decir, que si intentamos que los elementos que queremos destacar estén en esos puntos (o cerca), la foto quedará mejor. Tampoco es necesario que sea algo rígido y tenga que cuadrar en el punto exacto, que sea una estimación.

EDICIÓN

Muy bien... Ya hemos disparado 15.000 veces para asegurarnos de que  habrá al menos dos o tres fotos que sirvan, ¿no? (por cierto, de vez en cuando visualízalas en la cámara (o móvil) utilizando el zoom para verificar que están bien enfocadas (esa sensación de ponerte a editar las fotos después de recoger el "estudio" y ver que una de las fotos más importantes e imprescindibles está borrosa... arggg....!!). Bueno, te cuento... Yo utilizo Photoshop pero ni de lejos es la única herramienta para editar las fotos. Hay muchos programas y aplicaciones (gratuítas o no) para móviles que te permiten hacerlo. Reconozco que yo no los utilizo (si acaso los efectos que te permite hacer Instagram y el que viene por defecto en la tablet) pero un gran amigo, maestro del móvil y todo lo relacionado con las nuevas tecnologías, recomienda Snapsed (cito palabras textuales "gratis, completo y efectivo"). También me nombra Aviary y Picarts... y habrá muchos más. Sea cual sea tu elección, creo que puede ser un plus que las fotos pasen por una pequeña sesión de chapa y pintura... Eso sí, sin caer en el exceso ni desvirtuar la esencia de la foto. Te comento los aspectos que considero más importantes... aunque con el primero es más que suficiente,

Iluminación. (te lo puedes encontrar con palabras como "niveles", "brillos" "luz"...). Personalmente, ya con esto tu foto mejorará notablemente y no necesitarás ningún retoque más si no quieres. Es increíble lo que puede mejorar una foto cuando está mejor iluminada.

Ese día no contaba con mucha luz natural pero ganó con el cambio ¿A que sí? Seguimos...

Saturación. Esta herramienta se utiliza para poner los colores más vivos e intensos (Ten cuidado y no se te vaya la mano...)

Temperatura del color/ calidez. Habrá fotos donde te dé la sensación de que están un poco azuladas, amarillas (recuerda que influía el entorno)... Puedes corregirlo con esta herramienta.

Enfoque. Te pueden ayudar a corregir (ligeramente.. sin milagros) si la foto no ha quedado del toqdo enfocada.

Desenfoque. Es lo que te comentaba al principio de esta entrada... nos puede ayudar a centrar la atención en un punto que queramos.

Ajustar. No sé exactamente con qué palabras te podrías encontrar esta opción pero hace referencia a nivelar la imagen. Es decir, corregirla si vemos que no está recta.

Efectos. A mí esta parte personalmente me da mucho respeto. Si queremos mostrar un trabajo que hemos realizado, creo que los retoques que hagamos deben estar enfocados a mejorar su visibilidad y cada detalle de esa obra. Si le aplicamos algún efecto como una textura quizás quien lo ve, no pueda apreciar completamente lo que has hecho.

MINIESTUDIO CASERO

¿Sigues ahí? ¿Sí? ¡Gracias! Entiendo que está siendo muy largo pero no quería dejarme nada atrás (y seguro que aún así mañana recordaré alguna cosa más para añadir)... Como recompensa por estar ahí, aguantando como un campeón o campeona, te dejo unos consejos que me dió un amigo fotógrafo para montar un miniestudio cuando no disponemos de luz natural (Carol, de "Lebílulas de Colores", esto surge a raíz de tu comentario, gracias por tu aportación...). Los ejemplos los aplica a lámparas de mesa que tengan "campana" y flexo. 

Ésta es la bombilla que compró y el dato de 6.500k. La luz blanca tiene 5.500k aproximadamente, la luz que produce esta bombilla es lo más aproximado que ha encontrado hasta ahora a la luz blanca (que es la recomendable para hacer fotos) , con un ligero toque frío. 

Forró la parte interior con papel de aluminio para evitar las dominantes de color de la propia campana de la lámpara. Es decir, para que no refleje el color que tenga el interior.

  
Por último, si no quieres que la luz sea tan dura, coloca en la parte frontal de la lámpara un papel vegetal que te difuminará más la luz y no tendrás sombras muy marcadas.

Bueno... pues este post va llegando a su fin. Me encantaría saber qué te ha parecido, si te ha resultado útil, si hechas en falta haber tocado algún punto... cualquier cosa que sirva para mejorar sería un regalo... Y si me cuentas tus experiencias sería genial. Gracias a un comentario de Carmen (de "El Rincón de Baqui") ya hago algunas fotos también desde el tendedero.

Tengo más cositas en mente pero no siempre dispongo del tiempo, pero desde que pueda te lo voy mostrando. Espero que en este caso la espera haya valido la pena.

¡Hasta pronto abejita! 

 

 

Saca el máximo partido a un alfabeto de cartón

¡Hola abejita!

Si estos días has estado revoloteando fuera espero que lo pasaras muy bien, que ya viene el buen tiempo y nuestras alitas tienen que recibir el calor del sol.

Hoy te traigo una entrada sencilla pero espero que te pueda servir de inspiración. Cuando empecé en el scrap (como te habrá pasado a tí, imagino) contaba con poquitos materiales. Uno de los que me generaba más dudas a la hora de decidir si lo compraba o no eran los alfabetos. Veía trabajos realmente bonitos donde los títulos eran muy llamativos pero nunca me decidía a hacerme con un alfabeto (¿Y si las vocales o alguna otra letra se me acaba pronto y no puedo formar las palabras que yo quiero? ¿Y si no siempre el estilo del proyecto combina con estas letras?) No quería invertir, por poco que fuera, en un alfabeto que sólo pudiera servirme para un par de ocasiones.

Finalmente opté por comprar un alfabeto de cartón, decidida a sacarle el máximo provecho posible... y aunque tenían un estampado, no quería que me limitara. Es éste que ves aquí abajo.

He hecho una pequeña clasificación de los distintos usos que le estoy dando a este alfabeto. Las imágenes sólo muestran cómo he trabajado las letras en los proyectos pero, si pinchas en cada imagen, te llevará a su respectiva entrada para que puedas tener una visión general de cada trabajo.

Pintar las letras: Si no te gusta el color, siempre lo puedes cambiar.. Como las letras tenían un estampado, tuve que cubrirlas previamente con una capa de pintura blanca y posteriormente pintarlas del tono que necesitaba para cada caso. Otra opción bastante efectiva es pintarla directamente con un rotulador permanente (los tonos metalizados me encantan!!). 

Recortar su silueta: Imagínate... el año 2016 por llegar y sólo pude utilizar esos números para un sólo proyecto... ¿y cómo iba a hacer para el resto? Pues sencillo, utilicé el hueco que quedó y dibujé su silueta en un papel decorado. Después lo recorté y le puse adhesivo de foam para que resaltara. Como me gustó el resultado lo he utilizado en otros casos con las letras.

 "Transformarlas": La ventaja que tiene este tipo de letras (de cartón o no, pero que no estén sobre un fondo) es que puedes recortarlas y transformarlas en otras letras. Aquí transformé la letra "d" en "a". En este sentido hay mil fórmulas, solo se trata de ir más allá y ver las posibilidades de cada letra (cortar la "j" para que sea una "i", cortar el rabito de la "h" para que sea una "n".. o una "u"...).



Dibujar su contorno y pintarlas:En este caso, volvemos a utilizar el hueco que ha dejado la letra para dibujar su contorno sobre el lugar de nuestro proyecto donde queremos que figure el texto. Esta vez no la recortamos sino que la vamos a pintar. Podemos delimitar mejor su contorno con la ayuda de un bolígrafo. Para darle un poquito de volumen se le puede aplicar (como en este caso) glossy accents... Así parecerá que son unas letras que se han pegado al papel.

Es cierto que no siempre utilizo el mismo alfabeto porque ya tengo alguno más y porque no queda bien para todos los proyectos, pero éste lo compré en septiembre del año pasado y creo que lo he rentabilizado bastante; salió económico, lo he usado en varios proyectos... y aún me quedan letras y números.. no está mal no?

Espero que estos miniconsejitos te hayan servido, sobre todo si estás empezando... que tarde o temprano vamos comprando más y más cositas pero creo que cuando se comienza en esto hay que saber dónde invertir cada euro.

...Y hablando de consejitos... No creas que me he olvidado de la segunda parte de la entrada "Fotos bonitas para proyectos bonitos". Me he enredado con otras cosas pero espero publicarla en breve (además, te adelanto que he contado con algún consejito de un fotógrafo).

Que tengas un buen comienzo de la semana... Muchas, muchas gracias por tu visita.

¡Hasta pronto abejita!

Fotos bonitas para proyectos bonitos (o cómo hacer fotos para tu blog) 1ª Parte

¡Hola abejita!

Supongo que a ti te pasará como a mí, que después de trabajar en un proyecto, de pensar, idear, probar, rectificar, mancharte, cortar, pegar, dejar la mesa como si hubiera pasado un tornado…. por fin terminas y deseas mostrarlo, pero mostrarlo YA…

Sin embargo creo que a la hora de sacar fotos tenemos que tomarlo como un paso más de este proyecto… ¿por qué? Porque es una pena que nuestro trabajo quede deslucido porque la foto no le hace justicia.

No soy fotógrafa pero me he animado a compartir mi forma de abordar este tema.

·    Iluminación. Más de una vez he terminado una tarjeta o layout por la noche y quería publicarlo en el momento peeeeeero… es mejor armarse de paciencia y esperar. No necesitas tener un estudio fotográfico ni focos… La luz natural es perfecta.

o   Cuidado con los elementos que hay alrededor porque afecta al color de la iluminación. Por ejemplo, si sacamos la foto junto a una puerta verde, es posible que la luz arroje al objeto reflejos de ese tono. Parece que no, pero se nota la diferencia.

o   La hora del día es importante. La luz natural es genial para hacer fotos pero la hora influye. Si lo hacemos cuando está atardeciendo nos quedarán oscuras y, si no tienes programas de edición, no podrás hacer mucho. Si lo hacemos al mediodía puede que la luz sea demasiado dura. Es decir, estará excesivamente iluminado y habrá sombras más marcadas (aunque puede ser un recurso interesante... cuestión de gustos). Como no siempre podemos sacar las fotos cuando (ni donde) queremos… pero te apetece que no haya muchas sombras, una solución en este caso es hacerlo dentro de casa pero muy cerquita de una puerta o ventana.

1) Luz natural al mediodía                                                 2) Luz natural por la mañana

   













o Oye… y si solo puedes hacer las fotos de noche.. pues a buscar alternativas.. busca una habitación con buena iluminación… la luz directa sobre el objeto no quedaría bien (es decir, poner una luz muy cerca como la de una lámpara de escritorio). También influye el color de la luz.. Si la luz de esa habitación es amarilla, afecta al color del objeto que vayamos a fotografiar. Les pongo dos ejemplos de fotos que he hecho por la noche (porque iba muy justa de tiempo) para que vean la diferencia entre la luz directa y la indirecta.
    

1) Luz directa                                                               2) Luz indirecta

 

La verdad es que no quedé nada contenta con el resultado del primer ejemplo pero faltaban unas horas para cerrarse el plazo para presentarme a un reto y no tuve más remedio.. pero he hecho una foto con luz natural para que veas la diferencia... y, si miras con atención, la primera tiene un reflejo rojo porque llevaba una chaqueta de ese color en el momento de hacer la foto... recuerda.. esas cosas influyen...

·    Fondos. Lo dicho.. no soy fotógrafa y quizás soy muy minimalista en cuanto a fondos se refiere. Quizás con el tiempo vaya perfeccionando la presentación de los proyectos pero de momento una cartulina blanca me basta y me sobra. Aprovecho para presentarte mi “gran estudio”.

Como puedes ver, es un estudio “de quita y pon”. Consiste en una silla y una cartulina blanca, pegada en la parte superior con un poco de washi tape. Esta cartulina me sirve desde hace meses como fondo. Utilizo este recurso porque así, a la hora de hacer las fotos, el fondo queda uniforme, sin marcas que diferencien la base del fondo (de la pared). No es que quede mejor ni peor, pero a la hora de componer me resulta mucho más sencillo.

 

 
·   "Atrezo". Normalmente prescindo de adornos. Desde luego que se ven fotos preciosas con elementos decorativos que acompañan al proyecto y con un fondo muy cuidado. Pero no siempre se dispone del espacio o los recursos para hacerlo. Lo dicho, este post tiene sugerencias muy sencillas pero podemos conseguir buenos resultados con poco. Algunos recursos que podemos emplear para adornar este fondo blanco es adornarlo con elementos que hemos utilizado en el proyecto o poner objetos relacionados con él que tengan los mismos tonos.  

     Pensaba escribir un único post sobre este tema pero cada vez iba pensando en más apartados que añadir y no quería que te resultara muy pesado. Decidí entonces dividirlo en dos partes; la segunda está empezada pero aún faltan cositas. Si te interesa, puedes suscribirte y así te aviso por email.

    Sé que hay mil maneras y mejores de sacar buenas fotos pero  espero que te haya servido este recopilatorio de sugerencias.

   Me encantaría saber tu opinión, si lo has visto útil, si tienes alguna pregunta o idea para compartir, si tienes propuestas para el siguiente post... cualquier cosa. Me encantaría leerte.

Pues nada más... de momento. Gracias por tu visita.

¡Hasta pronto abejita!   

Actualización: Eh!! Ya está la segunda parte.. no te la pierdas!! Pincha en la siguiente imagen.